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viernes, 29 de octubre de 2010

Josep Puig i Cadafalch (1867 - 1956)

Josep Puig i Cadafalch  (1867 – 1956) fue un político y un arquitecto catalán, una de las máximas figuras del modernismo catalán. 


Más conocido como arquitecto; fue uno de los más prolíficos e importantes del final del modernismo y los inicios del novecentismo; Puig i Cadafalch también destaca por su papel en el mundo político. Fue  el segundo presidente de la Mancomunidad de Cataluña después de la muerte de Prat de la Riba y presidente de la diputación de Barcelona. Durante su presidencia destaca un plan de educación ambicioso e intentó dar un impulso cultural a todo el país. Puig i Cadafalch fue el principal impulsor de la Exposición Internacional del 1929 en su génesis. El político y arquitecto quería llevar a cabo el Plan de Enlaces y convertirlo en un evento internacional que mostrara la magnificencia de la cultura catalana desde la política gobernante.

Además Josep Puig i Cadafalch fue el encargado de dar un empujón a la realización de un certamen internacional en la capital catalana, imitando a sus antecesores con la Exposición Universal de 1888. El proyecto se concretó en lo que más tarde sería la Exposición Internacional del 1929.
Como arquitecto participó en varios proyectos de urbanización en Mataró y Barcelona:
- Apertura de la Vía Laietana
- Proyecto de reforma de la Plaça Catalunya.
- Reforma del área de Montjuïc con motivo de la Exposicion Internacional de 1929: Plaça d'Espanya y Palau Nacional de Montjuïc.

Fue discipulo de D. i Montaner, por lo que su obra arquitectónica también recoge algunos aspectos modernistas destacados:
- "Casa Martí", Barcelona 1896.
- "Casa de les Punxes", Barcelona 1905.
- "Casa Amatller", Barcelona entre 1898 y 1900.
- "Fábrica Casaramona", Barcelona entre 1909 y 1912. 

También trabajó en otros estilos como el racionalismo ("Casa Trinxet", "Casa Pere Company") y el neoclasicismo (durante la Exposición Internacional de 1929: "Casa Pich i Pon").

jueves, 28 de octubre de 2010

La Renaixença


Denominamos Renaixença al movimiento cultural que predominó en Cataluña durante gran parte del siglo XIX (1833 - 1880) . La intención de hacer “renacer el catalán como lengua cultural i literaria de Cataluña después de siglos de diglosia respecto del castellano, es decir, el predominio del castellano en todos los ámbitos oficiales (también llamado periodo de Decadencia), es el hecho que da nombre al movimiento.

El programa de la Renaixença empieza gracias a dos poetas: Bonaventura Carles Aribau y Joaquim Rubió i Ors. La publicación de Oda a la Pàtria de B. Carles Aribau en 1833 populariza el sentimiento patriótico y su asociación con la lengua catalana. J. Rubió i Ors publicó entre 1839 y 1840 diecinueve poemas en el Diario de Barcelona, considerados como el manifiesto de la Renaixença resumidos en tres puntos básicos: el amor por la patria, el interés por la difusión del idioma y el deseo de compartir el sentimiento patriótico.

Es un movimiento propuesto por las clases burguesas después de la Revolución Industrial, que se produjo con un gran potencial en Cataluña, diferenciándola del resto del Estado Español. El movimiento se amplía prácticamente a la totalidad de manifestaciones culturales del momento, aunque tuvo un mayor impacto en la Literatura (Jacint Verdaguer, Àngel Guimerà, Narcís Oller, Serafí Pitarra, Víctor Balaguer), y en menor medida, la pintura (Claudi Lorenzale, Lluis Rigalt) y la música, sobretodo por la figura de Anselm Clavé. La Renaixença se acercaba mucho a los principios del romanticismo, en expansión tanto en España como en Europa, teniendo como temas principales la exaltación patriótica, el sentimentalismo, los temas históricos y temas fantásticos. Con todo ello, se pretendía re-encontrar la identidad catalana y asociar la lengua con la patria, y de esta manera contentar los intereses de la clase burguesa.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Publicaciones Culturales


A partir del movimiento de La Renaixença se empezaron a imprimir diversas publicaciones que tenían como objetivo compartir los conocimientos culturales, no sólo catalanes sinó también los que llegaban desde Europa, con los intelectuales del momento y también el pueblo catalán. Las publicaciones abarcaban artículos pertenecientes a movimientos como la Renaixença, El Modernismo, El Noucentismo e incluso Las Vanguardias, teniendo como colaboradores a algunos de los artistas más importantes de la época.

LO GAY SABER

Revista literaria fundada el 1868 en Barcelona por Francesc Pelagi Britz, cuya causa era defender la unidad de la lengua y los territorios catalano-parlantes (Cataluña, Valencia y Baleares). Considerado como la continuación de El Calendari Català, fue uno de los promotores de los Jocs Florals, además de difundir ideas políticas.


Entre sus colaboradores podemos destacar a escritores como Serafí Pitarra, Jacint Verdaguer, Víctor Balaguer o Joan Maragall.

LA RENAIXENSA

Publicación quincenal que apareció en Barcelona de la mano de Pere Aldavert i Martorell, con pretensiones puramente literarias y científicas, aunque a partir de 1873 empezó a publicar artículos con contenido político, hecho por el que fue suspendida durante medio año.



En 1892, se convirtió en un suplemento de El Diari de Catalunya.
El contenido de la revista consistía en obras de los artistas más importantes del momento, entre los que podemos destacar a Àngel Guimerà, Enric Prat de la Riba, i Josep Puig i Cadafalch. Con estos dos últimos, la revista se convirtió en un órgano de expresión del grupo Unió Catalanista, aunque de forma no oficial.


En 1897 volvió a ser suspendido por la publicación de artículos relacionados con el problema en Cuba, por lo que se publicó como suplemento de el periódico El Somatent de Reus.
Con la creación de la Lliga Regionalista, y la utilización de La Veu de Catalunya, como su órgano de expresión, La Renaixensa empezó a perder fuerza y dejó de publicarse en 1905.

L'AVENS

Revista que representava el espíritu catalanista modernista e innovador, que intenta alejarse de los principios antiguos y arcaicos anteriores.
Contó con colaboradores de mucho prestigio como Narcís Oller o Valentí Almirall.



Promovió normalizar e unificar la lengua catalana partiendo de la base del catalán de Barcelona, eso sí, limpiado de impurezas populares.
Desde 1889 entraron a participar en la edición de la revista otros artistas jóvenes como Pompeu Fabra o Joan Maragall.

La revista fue la gran impulsora de las nuevas normas ortográficas y gramaticales ideadas por sus colaboradores (Pompeu Fabra), hasta que finalmente el Institut d'Estudis Catalans y la Mancomunitat de Catalunya aceptaron sus teorías. Después del giro satírico que le dio Serafí Pitarra a la revista, el déficit económico en el que se encontraba y la proliferación de reacciones y atentados anarquistas, dejó de publicarse en 1893.

PÈL & PLOMA



Fue una revista de arte y literatura publicada en Barcelona entre 1899 y 1903. Empezó como revista semanal pero a partir de 1901 se publicó mensualmente hasta su ejemplar número 100. La mayoría de artículos se escribían en catalán aunque también había colaboraciones en castellano y francés.

Era propiedad de Ramon Casas y está considerada la sucesora de la revista Els Quatre Gats, ya que mantenía a muchos de los colaboradores, como Santiago Rusiñol, Isidre Nonell, Joaquim Torres-García, y Pablo Picasso, entre otros. La revista también publicó las últimas obras de Jacint Verdaguer, poemas y narraciones de Joan Maragall y escritos de Eugeni d’Ors y Miquel Costa i Llobera.
Se convirtió en una revista de culto por su aproximación al Modernismo y por la capacidad innovadora que la acercaba a las sociedad más cosmopolitas de Europa.

ELS QUATRE GATS


Fue una cafetería (también catalogado como bar, hostal, cervecería…) inaugurada en 1897 y donde se reunían los intelectuales de la época para debatir asuntos culturales y transmitirse conocimientos adquiridos en sus viajes a través de Europa. Estuvo en activo hasta 1903, y fue uno de los núcleos principales del Modernismo.


Muchos intelectuales pasaron por el local, entre los que destacan los nombres de Josep Puig i Cadafalch, autor del edificio donde se ubicaba (bajos de la Casa Martí), Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isaac Albéniz o Lluís Millet.

También se llegó a publicar una revista con el mismo nombre, Els Quatre Gats, promovida por los intelectuales que participan en su redacción.

LA VEU DE CATALUNYA



Sus primeros redactores fueron personajes con mucha influencia política y cultural en los años siguientes, como Francesc Cambó, Josep Puig i Cadafalch o Joaquim Rubió i Ors. Con la incursión de Enric Prat de la Riba en la dirección del periódico, pasó a ser un instrumento político de la Lliga Regionalista para acercarse al pueblo catalán.
Aunque no era una publicación propiamente cultural, sino política (sirvió como órgano de difusión de las ideas de la Lliga Regionalista) fue un periódico catalán, de dos ediciones diarias, caracterizado por la difusión de ideas políticas catalanistas. Fue el periódico catalán de más duración desde que se publicó por primera vez en 1880 hasta 1937.

El Liceu Catalá y el Palacio de Pedralbes

La burguesía catalana de mediados del siglo XIX siente la necesidad de crear un conervatorio de música en una Barcelona en plena expansión económica y demográfica. El edificio inagurado en 1837 no fue financiado por la monarquía, como es el caso de otros teatros operísticos europeos, sino que tuvo que recurrir a acciones mercantiles privadas de aficionados, que posteriormente creó la "Sociedad de Propietarios", quienes en 1855 serán responsables únicos del Gran Teatro del Liceo, que se separa juridicamente del Conservatorio del Liceo.
 El edificio inagurado en 1847 fue construido con los planos del arquitecto Miquel Garriga i Roca, con la colaboración de Josep Oriol Mestres.Este metodo de financiación comportó que el Liceo carezca de palco real y que gran parte de los palcos sean privados.
La explotación del Teatro se confía desde el principio a empresas concesionarias de espectaculo, que tienen como obligación ofrecer un número determinado de representaciones, recibiendo a cambio los ingresos de la venta de localidades no adscritas a la Sociedad de Propietarios.

El Liceo según Josep Maria Pi i Sunyer:

Josep Maria Pi i Sunyer (San Nicolas de los Arroyos,Argentina, 1889- Barcelona, España,1984), un importante jurista y abogado, especializado en derecho administrativo que colaboró en numerosas revistas de la materia. Es un miembro fundador de Acción Catalana, fue secretario del ayuntamiento de Barcelona durante la Segunda República y ayudó a algunos amigos a huir de los republicanos, facilitándoles el pasaporte. 

Evocando el clima de los años 20 en Barcelona, comenta  que las  sesiones del domingo por la tarde "resultaban deliciosas en el Liceo", en el que reinaba un "excelente término medio en el que todo era buen tono", sin "elegacias refinadas que obligaban a mucha compostura, ni descuido en el vestir". 
El Liceo se convierte en la escuela de los pequeño-burgueses, que intentan abrirse camino hacia arriba, sin cuya colaboración económica, el teatro habría terminado cerrando sus puertas.

Coincide este período de sensibilización y educación artísctica con la construcción del palacio de Pedralbes (1919-1924) a cargo de la alta burguesía, la cual está ya consolidada y pretende convertir Barcelona en la segunda capital del Reino. 
Se ofrece el palacio como residencia real barcelonesa al rey Alfonso XIII, quien corresponde a la ciudad con  frecuentes visitas a la ciudad (1919-1931) y sesiones de gala en el Liceo.


Sesiones de Gala durante la Exposición Internacional:


Durante toda la Exposición Internacional de 1929 y, celebrando la presencia real en la ciudad barcelonesa, se celebran en el Liceo diversas representaciones de gala. 
Pi i Sunyer explica que, "la asistencia de los reyes obliga a acentuar el atuendo" y el refinamiento, que llega al extremo de sorprender a la afamada bailarina rusa  Anna Pavlova (1930) cuando, al terminar su actuación, nadie aplaude. 
Ciertamente, la falta de ovación no se debe a un desprecio hacia la bailarina, sino al hecho de que entre la burguesía y aristocrácia de la época se considera de mala educación reflejar cualquier tipo de sentimiento.
La primera de estas representaciones especiales se celebra el día 24 con la representación de la opera francesa Sansón y Dalila. La funcion se ofrece  como obsequio a los miembros del XII Congreso para el progreso de las Ciencias, y se especifica en la Vanguardia claramente cuál es el código de vestimenta a seguir: "Para las localidades de platea, anfiteatro y palcos se exige traje de etiqueta; a las de tercer piso puede irse con traje ordinario". 

El Catalanismo en los Deportes

Durante las primeras décadas del siglo XX el deporte se fue consolidando como un gran espectáculo de ocio que atraía cada vez a más gente, convirtiéndose en un elemento de masas.

Este hecho se produjo gracias a la reducción de las jornadas laborales y del consguiente aumento del tiempo de ocio de las clases obreras. Pero además, la creación de las diferentes selecciones catalanas y de varios equipos catalanes fue uno de los factores que más influyeron.

FUTBOL CLUB BARCELONA


El FC Barcelona es una institución deportiva fundada en 1899 por doce aficionados al fútbol, muchos de ellos extrangeros y conocedores del fútbol desde sus países de origen.

Ya desde finales de 1910, el FC Barcelona es un club con una importante dimensión simbolica, vinculada al anhelo catalanista que se manifiesta en amplios sectores de la sociedad catalana. La voluntad del club de identificarse con la ciudad queda claramente de manifiesto en el primer escudo, que es igual al escudo de Barcelona. El club extiende entre el proletariado y las clases bajas las ideas patrióticas y nacionalistas que la burguesía ya defiende en otras capas de la sociedad.

Los importantes éxitos de un club futbolístico, así como la espectacularización del deporte y la rivalidad con el club madrileño Real Madrid, aumenta el sentimiento patriótico y la importancia del Barça en la sociedad.

El Barça sufre la fiebre anticatalanista de la dictadura de Primo de Rivera, quien clausuró el club durante seis meses (reducido posteriormente a tres ) como "castigo por la silbada al himno español durante un partido de homenaje l'Orfeo Català (14 de Junio de 1925). Posteriormente, durante la Dictadura de Franco la bandera del club también sufrió remodelaciónes pasando de las cuatro barras (equivalentes a las cuatro de la bandera Catalana) a tres. 

Que el Fútbol Club Barcelona ha tenido siempre una gran importancia en la sociedad y cultura catalanas, se puede comprobar en la gran cantidad de areas que abarca. El F.C. Barcelona se ha asociado desde siempre con los intereses catalanistas de los políticos y la sociedad catalana.

Como contrapartida, apareció en 1900 el Real Club Deportiu Espanyol de Barcelona, que tenia unos intereses mucho más centralistas y que defendía la pertenencia de Cataluña a España.

Actualmente, es uno de los clubs más importantes del mundo, no sólo en fútbol, sino también en otros deportes como el baloncesto, el balonmano o el hoquei, entre otros.





El Modernismo (Catalán)


El Modernismo se convirtió en el movimiento cultural más importante de finales de siglo XIX (sucediendo a La Renaixença) y principios del siglo XX (antecesor del Noucentisme). Se produjo sobretodo en el ámbito arquitectónico catalán, concretamente en Barcelona, aunque también tuvo referencias importantes en pintura, escultura y literatura.


Mantenía la idea de recuperar la identidad y la cultura catalanas pero con la intención de modernizar el país. Para ello, innovaba en la utilización de materiales que no se habían utilizado hasta ese momento en la construcción, o que se habían utilizado muy ocasionalmente. Es el caso de la cerámica vidriada, el hierro (en ocasiones forjado), el estuco o nuevas formas de cerámica (como el ladrillo).

Otro de los principios destacables del Modernismo Catalán era el predominio de la línea curva sobre la recta, así como una ornamentación con motivos naturales y vegetales (en ocasiones recargada), la figura de la mujer como inspiración para el arte, y la asimetría de las formas.

Los arquitectos Lluís Domènech i Muntaner (Palau de la Música Catalana) y Antoni Gaudí (La Sagrada Família, La Pedrera, Parc Güell...) son los máximos representantes del movimiento, y representan todos los principios naturalistas, modernizadores y catalanistas del Modernismo.

Además, cabe destacar autores literarios como Joan Maragall, en poesía; Víctor Català, en novela; y Joan Puig i Ferrater y Santiago Rusiñol en teatro. También la pintura tuvo una gran representación, destacando artistas como Ramon Casas y Santiago Rusiñol; y la escultura (Josep Llimona).

miércoles, 6 de octubre de 2010

Cultura Popular Catalana

La cultura catalana cuenta con un amplio abanico de tradiciones populares que se extienden por todos su territorio, claramente visible sobretodo en las fiestas mayores de cada localidad.

CASTELLERS

Esta tradición es considerada además un deporte de origen catalán. Los inicios de els castellers se remontan a mediadios del principios del siglo XVII en las comarcas del norte de Tarragona, aunque fue durante el siglo XIX que empezó a exntederse también a Barcelona, coincidiendo con el movimiento cultural de la Renaixença.


Se habla de decadencia de esta tradición durante las primeras décadas del siglo XX, aunque durante la Segunda República sobretodo, y durante el Franquismo, volvió a convertirse en uno de los elementos identificativos de la sociedad catalana.

Actualmente ha sido declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.

SARDANAS

La sardana es el baile tradicional catalán. Aunque sus origenes se remontan almenos hasta el siglo XVI, no fue hasta el siglo XIX cuando se empezó a documentar sobre este baile. Durante el primer tercio del siglo XX las sardanas vivieron un momento de auge entre la población, gracias sobretodo a la creación de varios casales, asociaciones y ateneos que se reunían periódicamente para practicar este baile. Durante esos años además, varios partidos políticos y sus representantes, como Francesc Cambó, ayudaron a fortalecer el impacto social y el interés cultural del baile promoviéndolo y programándolo en los esdevenimientos culturales de la época.


Como en todas las tradiciones catalanas, el Franquismo fue un retroceso en cuanto a la popularidad de la sardana, pero a partir de 1945 y sobretodo los años 60, la sardana se recupera y se expande entre la sociedad.


BALL DE GEGANTS

El baile de gegants (gigantes) es una de las tradiciones catalanas más seguidas en todo el territorio. Se trata de figuras de grandes dimensiones que representan a personajes de la historia de Cataluña, ya sean los patrones de las ciudades en qué se celebran, o nobles, condes y reyes de Cataluña en el pasado.


Esta tradición no es exclusiva de Cataluña, sino que ya desde la Baja Edad Media varios territorios de la Europa Occidental adoptaron la tradición de usar figuras de madera o de cartón. En Cataluña, los primeros archivos que documentan esta tradición fechan en 1424 en Barcelona.

Una versión de los Gegants son los llamados Capgrossos, figuras de tamaño natural pero con cabezas de grandes proporciones, que cuentan con un seguimiento similar.

  
BALL DE BASTONS

El ball de bastons (baile de bastones) es una tradición catalana, europea y mediterranea que tienen sus orígenes en épocas prehistóricas, según unos historiadores, o en ritos griegos y agrarios según otros historiadores.


Igual que otras tradiciones, se pueden observar varias manifestaciones de estos bailes durante las fiestas mayores de la mayoría de localidades catalanas. Este baile contiene un gran contenido simbólico y catalanista.

Tanto los bailes de Bastons como los de Gegants contaron con un gran apoyo institucional y político durante el primer tercio del siglo XX, con la intención de inculcar entre la población un gran sentimiento nacional catalán. Ni siquiera el Franquismo pudo prohibir sus celebraciones, aunque muchos de los gigantes cambiaron sus nombres por personajes no catalanistas, como los de Barcelona, que cambiaron los nombres por los de Isabel y Fernando (los reyes católicos)

BALLS DE DIABLES

Los Balls de Diables son una tradición claramente catalana que se ha extendido con el tiempo a otros territorios de habla catalana como la Comunidad Valencia, Baleares y la Catalunya Nord. Sus orígenes nos llevan hasta los el siglo XII, y en la Actualidad son más conocidos como Correfocs.

Junto con la tradición de los Gegants, es una de las tradiciones más populares de Cataluña, y en algunas localidades se han convertido en una cita a la que la población no puede faltar.
EL TIÓ DE NADAL
Y por último, hay que hacer mención al Tió de Nadal, una tradición navideña de la que no constan fechas para establecer su origen.
Es una tradición muy antigua que consiste en tapar un tronco de madera con una manta (normalmente roja, uno de los colores de la bandera catalana) y darle golpes cada día cantando una canción especial. El día de Nochebuena o Navidad, el tió "había cagado" pequeños regalos, que en otras épocas no eran más que algunas chucherías o alimentos.
El tió se suele simbolizar con una barretina catalana, un elemento que le da aún más simbolismo, ya que ésta es la única tradición en España que compite con los Reyes Magos y que ofrece regalos en Navidad (junto con el Olentzero en País Vasco).

martes, 5 de octubre de 2010

Símbolos Catalanistas

Son varios los símbolos catalanistas que se popularizaron durante el primer tercio del siglo XX, gracias en parte al apoyo de los grupos políticos catalanistas y el crecimiento del sentimiento nacional entre la población. Podemos destacar varios elementos que son claramente distinguidos como catalanes:

DIADA NACIONAL DE CATALUNYA

Esta fiesta conmemora el día 11 de septiembre de 1714, cuando Felipe V impuso el llamado Decret de Nova Planta, tras su victoria en la Guerra de Sucesión. Este Decret de Nova Planta significó para el pueblo catalán la "pérdida" de todos los elementos que les habían diferenciado del resto de España durante toda su historia. La lengua, la cultura popular catalana y muchas de las instituciones políticas catalanas fueron los elementos más afectados por esta nueva ley, y además Cataluña perdió la autonomía que siempre había tenido respecto a España en cuanto a economía, religión, sociedad...


Durante siglos se celebraron ofrendas y minutos de silencio por los caídos durante la defensa de Barcelona en 1714, pero fue a finales del siglo XIX y sobretodo las primeras décadas del siglo XX cuando este día empezó a convertirse en un referente del calendario en Cataluña. La participación de La Lliga Regionalista y otros partidos catalanistas hizo que este día entrara en la mente de la población y promovió el sentimiento catalanista entre las clases obreras.

La Dictadura de Primo de Rivera fue un paso atrás en la celebración de este día, que sin embargo, se retomó e incluso se institucionalizó durante los años de la Segunda República. Los avances que se produjeron durante este periodo en materia de política, lengua y otros factores, se volvieron a perder con la llegada del Franquismo, aunque se recuperarían y se establecerían por fin durante la Restauración Democrática y las últimas décadas del siglo.


LA SENYERA (Bandera de Catalunya)


Otro de los simbolos más característicos del nacionalismo catalán es su bandera, la conocida popularmente como Senyera.

La leyenda más conocida sobre el origen de la bandera dice que fue creada en el siglo IX, cuando en una batalla contra los normandos, el conde de Barcelona, Guifré el Pilós fue herido de muerte. Antes de morir, el emperador Lluís I el Pietós, puso su mano llena de sangre de Guifré sobre su escudo dorado, quedando marcadas cuatro bandas rojas encima. 



Aunque sus orígenes son bastante tempranos, e incluso la Generalitat ya usaba varios símbolos para destacar en el siglo XVI, no fue hasta el siglo XIX, con la creación de la mayoría de nacionalidades europeas, que cada territorio pudo contar con una bandera oficial.

Durante el siglo XX, apareció la llamada Estelada, la bandera catalana que reivindica la independencia de Cataluña respecto al estado Español. Esta variación de la senyera incluye una estrella, imitando a la bandera de Cuba, que ya obtuvo la independencia en 1898.

ELS SEGADORS (Himno Nacional de Cataluña)

Igual que la Diada Nacional, el Himno de Cataluña también hace mención a un hecho bélico, en este caso a la Guerra de los 30 años que afectó prácticamente a todo el territorio europeo. Se podría considerar un precedente a las guerras mundiales, ya que la guerra enfrentó a las más poderosas potencias del continente en un afán por conseguir la hegemonía económica, religiosa, política y territorial del continente.


Las casas catalanas fueron obligadas por el Gobierno de Felipe IV a acoger a los soldados del ejército real, por lo que la economía y los recursos del pueblo catalán se vió fuertemente afectado. En 1640, el pueblo catalán se sublevó, muchas ciudades cerraron sus murallas y se enclaustraron, hecho que provocó la llamada Guerra dels Segadors (1640-1652). La guerra se convirtió en una guerra civil entre catalanes que enfrentó al pueblo con las clases más ricas de la sociedad.

El himno nacional de Catalunya se inspira en ese hecho, y la letra escrita por Guanyavents en 1899 es la letra actual del himno, que se institucionalizó, igual que otros símbolos, con la restauración democrática en España (1975-1978).


jueves, 2 de septiembre de 2010

Centros de la Cultura Nacional Catalana

Durante la última mitad del siglo XIX y el siglo XX, varios edificios e instituciones culturales se establecieron como centros de la cultura catalana.

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

Es un edificio construido entre 1905 y 1908 por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner y se enmarca dentro del ámbito del Modernismo Catalán, del que representa muy bien sus principios y aspectos más importantes.


En su estructura destacaban diversos aspectos que hicieron de él uno de los edificios más modernos de la ciudad en la época, y todo un símbolo de modernidad y progreso. Utilizaba una estructura central metálica, casi inédita hasta la fecha, y utilizaba materiales propios del modernismo como el vidrio, el hierro forjado o los mosaicos. Además integraba todas las artes en una sola construcción: arquitectura, pintura, y escultura. Este último aspecto estuvo representado por las obras de autores como Miquel Blay o Pau Gargallo, que tuvieron un papel muy importante en el arte modernista y vanguardista.



El edificio fue uno de los centros culturales de Barcelona más importantes. En él que se albergaba la sede del Orfeó Català. El auditorio fue destinado a conciertos de música coral, orquestal e instrumental, tanto en música clásica como en música moderna.
Aún en la actualidad está considerado uno de los emblemas de la ciudad de Barcelona y toda la cultura de Cataluña, y ha adquirido cierto prestigio, no sólo en Cataluña sinó también en España y otros países del mundo.

El Palau de la Música Catalana es uno de los edificios modernistas de Barcelona que fue catalogado como Patriomonio de la Humanidad por la UNESCO.

ATENEU DE BARCELONA



És una asociación catalana fundada el año 1860 en Barcelona como Ateneu Català que, después de su fusión con el Casino Mercantil de Barcelona, cambió su nombre por el de Ateneu de Barcelona.



Se convirtió en uno de los centros de cultura catalana más importantes, gracias a las celebraciones de conferencias, exposiciones, cursos, premios e incluso publicaciones periódicas.
Fue presidida por algunos de los personajes más importantes del momento, como Valentí Almirall, Àngel Guimerà, Lluís Domenech i Muntaner, Joan Maragall o Pompeu Fabra.

En 1903 se fundaron los Estudis Universitaris Catalans, cuna del futuro Institut d’Estudis Catalans y la Universitat Catalana.


El Novecentismo (Noucentisme)


El Novecentismo fue el movimiento cultural que sucedió al Modernismo en Cataluña y que es propio del territorio, dadas las condiciones sociales y políticas que había en ese momento en Cataluña. Aparació por la voluntad de cambio que ya había propuesto el modernismo, pero ahora justificada por el cambio de siglo, dando de lado la sensabilidad para profundizar en la inteligencia y la razón como portadoras de cambio.

Rápidamente, el Novecentismo se convirtió en un movimiento cultural propio de la burguesía, una clase que iba acumulando riqueza desde hacía décadas y que ambicionaba alcanzar poder político. El movimiento necesitaba a la burguesía para conseguir sus propios intereses, y la burguesía también necesitaba al novecentismo para conseguir alzarse como clase hegemónica en Cataluña.


La creación de Solidaritat Catalana fue uno de los hechos que marcaron el inicio del novecentismo. Al mismo tiempo, el golpe de estado y la dictadura de Primo de Rivera marcaron el fin del movimiento.
El modernismo ya había empezado a tener aspiraciones políticas y de cambios en la sociedad, pero fue el novecentismo el que acercó estas aspiraciones a las clases bienestantes. Entre sus principios más importantes se encontraba el catalanismo, la voluntad y el sentimiento de ser catalán y de tener una misma lengua y cultura, igual que movimientos precedentes. También defendían una autonomía política respecto al Estado Español, y transformar la sociedad catalana, modernizándola y acercándola al modelo europeo.

El Novecentismo está considerado como uno de los periodos más importantes dentro de la cultura catalana (junto a la Renaixença), gracias, sobretodo, a la literatura y autores como Narcís Oller, Eugeni d'Ors (el ideólogo del movimiento) y Josep Carner.

Las Vanguardias


Las vanguardias fueron una serie de movimientos culturales que aparecieron en Europa sobretodo por las múltiples crisis políticas y económicas que enfrentaban a países, y que acabaron desencadenando la Primera Guerra Mundial.


El desastre humano provocado por la guerra, sumado al éxito de la Revolución Rusa en 1917, hicieron que el sistema capitalista se tambalease, y al mismo tiempo, nuevos ideales empezaron a proponer alternativas.
A diferencia de sus predecesores modernistas y novecentistas, los artistas vanguardistas no tenían grandes aspiraciones políticas, simplemense te dedicaban a usar el arte como distracción de ese mundo en el que vivían.

Culturalmente, las vanguardias rompían con la tradición anterior e innovaban con técnicas nunca vistas. Los principales movimientos vanguardistas, también llamados “ismos”, fueron los siguientes:

CUBISMO

Movimiento vanguardista, principalmente pictórico y escultórico, desarrollado entre 1907 y 1914. Está considerado como un punto de inflexión en la historia de la pintura, y el primer precedente que dará lugar al arte abstracto.


Uno de los principios básicos del cubismo es la visión geométrica de la realidad, descomponiendo los cuerpos en piezas geométricas y volviendo a unirlas. Los motivos principales de inspiración fueron los paisajes y los retratos. Los primeros antecedentes del cubismo se pueden encontrar en el Impresionismo francés, con autores como Cezanne. El primer autor denominado como cubista fue el malagueño Pablo Picasso, con su obra “Les Senyoretes d’Avignó” de 1907.

Los principales autores de obras cubistas en Cataluña (y España) fueron Pablo Picasso y Juan Gris en pintura, y Pau Gargallo en escultura.



FUTURISMO

Fue uno de los primeros movimientos vanguardistas, propuesto por Filippo Tommaso Marinetti, en Italia, tras la publicación de Manifiesto del Futurismo en 1909. Su nombre viene dado por su voluntad de abandonar toda relación con la tradición del pasado e innovar con nuevas técnicas artísticas.


Se considera un movimiento muy importante, sobretodo en literatura y pintura.
Uno de los máximos representantes del movimiento en Cataluña fue Joan Salvat-Papasseit. En cuanto a la pintura, no tuvo un gran desarrollo en ningún territorio Español.


DADAÍSMO

Movimiento vanguardista desarrollado entre 1916 y 1925, y que se caracterizaba por su oposición a cualquier tipo de organización. Definido por una postura nihilista, anárquica, irracional y primitivista, se oponía a las convenciones tradicionales, a las ideologías, el arte y la política tradicionales. Incluso, siendo coherentes a su carácter, llegaron a oponerse a ellos mismos, acabando con el movimiento (autodestrucción).



Este movimiento no tuvo una gran repercusión y desarrollo en España, pero destacaron autores como André Breton o Jean Arp. Fue el antecesor inmediato del Surrealismo, un movimiento con un amplio desarrollo en España, y sobretodo en Cataluña.


SURREALISMO

Fue uno de los movimientos de Vanguardia más importantes en Cataluña, sobretodo en el ámbito de la pintura. Propuesto por André Breton en su Manifiesto Surrealista, se basaba en los estudios del psicólogo Sigmund Freud sobre el inconsciente humano. Para los artistas surrealistas, el inconsciente humano, lo surreal era más interesante que la misma realidad.


Se considera el Surrealismo el heredero inmediato de las ideas dadaístas. En pintura, destacan sobretodo las figuras de Salvador Dalí y Joan Miró, los máximos representantes del movimiento en España y dos de los artistas más reconocidos del movimiento internacionalmente.


Aunque se asocia rápidamente el concepto surrealismo con la pintura, también hay varios referentes literarios en nuestro país. Se trata de figuras como Ramón Gómez de la Serna, el precedente del movimiento con sus greguerías. Los artistas de la Generación del 27 también se adentraron en el mundo surrealista, como por ejemplo Rafael Alberti con “Sobre los Ángeles” y “Sermones y Moradas; Federico García Lorca y su “Poeta en Nueva York”; o Luis Cernuda con “Un Río, Un Amor” y “Los Placeres Prohibidos”. También Miguel Hernández y Vicente Aleixandre tuvieron breves etapas surrealistas.